|CAUSADOR DE DISCÓRDIA|

Retorno das Atividades

2012-01-29T18:24:00.000-08:00

Salve pessoal !!!!

Voltando as atividades nesse ano de 2012, com a energia revigorada e como sempre, sem nenhum pudor ou repressão para o que dizer.

Aqui sempre a palavra é livre, e mantemos sempre assim.

Começos já com novos amigos de caminhada, já tinhamos o Geração 666 (que é do Cainã) o Disco Terror, o antigo Terceiro Mundo HC, atual Daily Hardcore, Urubu no Poste (que infelizmente encerrou as atividades, mas ainda está ai, pois os textos postados pelo Guto, valem a pena serem lidos e relidos) agora temos mais 2 novos amigos fazendo parte da zona toda. O pessoal da Radio MCS Web e o Poadcast Frequência Damata.

Então iremos começar com 2 noticias da parte da Música, e depois uma resenha de uma exposição que acabou esse fim de semana aqui em São Paulo.

Retorno do At the Drive In.

Algo que muitos não esperavam, vai aconteçer.

O retorno da banda At the Drive In foi anunciado nesse ano, após 11 anos parados a banda retorna e já tem shows confirmados, como o do Festival Coachella.

Se terá tour mundial, não sabemos, mas já é uma ótima noticia, pois uma das bandas mais importantes do rock mundial está voltando a fazer barulho pelos palcos.

Cancêr de Tony Iommi

O grande guitarrista do Black Sabbath e o cara que mudou a musica com seus rifs, foi diagnosticado com um linfoma.

O mesmo já está efetuando todos os exames para o tratamento.

O que poderia fazer o mesmo parar, pelo contrário, já compôs 2 musicas novas conforme foi dito por Geezer Butler, baixista do Black Sabbath:

"Hoje, nós voltamos a trabalhar no estúdio caseiro de Tony. Longe de estar triste ou deprimido em razão do diagnóstico de linfoma, ele já escreveu músicas para mais duas canções. Devo dizer que isso deu a todos nós uma grande motivação. É necessário mais do que isso para parar Tony"

Queremos uma recuperação rápida para o mestre Iommi, e que o Sabbath volte com energia sem tamanha para as tours de volta e que toque logo no Brasil.

Exposição:

Queremos Miles

Miles Davis - Lenda do Jazz

Sesc Pinheiros - São Paulo.

Também compositor, pintor e lutador de boxe, Miles teve altos e baixos que foram de discos históricos a uso de drogas, tentar aqui resumir como foi essa exposição.

Na entrada, já mostrava a infância de Miles Davis e a história do mesmo com o grande Charlie Parker Jr. ou mais conhecido como Bird, que foi fundador do estilo Bebop.

Também teve espaço para a Gravadora Prestige que teve titulos de grandes artistas de Jazz, além de Miles, como John Coltrane, que em 1955 participou da Miles Davis Quintet, que além de Coltrane contava com Red Garland, Philly Joe Jones e Paul Chambers. Durou até 1958.

No período de 1957 a 1960, surgiu a parceira junto a Gil Evans, com quem gravou 6 discos, que constava um espaço em especia na exposição e que foi a entrada de Miles com uma big band, ou melhor, quase uma orquestra. dessa parceira saiu o disco Porgy and Bess, que também tinha uma parte especial na exposição.

Indo direto para um dos clássicos de Miles Davis, o Kind of Blue, gravado em 1959, considerado um dos maiores clássicos da história, tendo sido como disco triplo de platina, que são mais de 3 milhões de cópias vendidas, se tornando o album de Jazz mais vendido da história.

Com retorno de Coltrane para turnê européia e todas as mudanças de formação, chegando em 1964, se formando o segundo grande quinteto, que tinha Wayne Shorter, Ron Carter, Tony Williams e o genia Herbie Hancock, que tinha um espaço especial na exposição, e até um video de um show dessa formação na Alemanha, onde mostrava a virtuosidade e habilidade de criação e de improviso. Nessa época eram set's continuos, e nessa fase começou a surgir um Miles mais "elétrico".

A influência do Rock e do Funk em Miles Davis, era mostrando em um video do show na Ilha de Wight e os discos com guitarras, teclados e outra linha de musica que Miles fez muito bem, o Jazz Fusion, ou Fusion, que era a mistura do Jazz com o Rock e o Blues.

Da fase em que a distorção estava ligada, o uso de drogas (principalmente a Heroina) e Alcool, mulheres que pagavam para o mesmo para ter relações (isso tinha até um relato do mesmo em vídeo na exposição) e shows initerruptos, fizeram que Miles Davis parasse, em 1975, após alguns shows do Japão, o músico para. E na exposição foi retratado por um expaço chamado Corredor do Silêncio.

Em 1981, Davis volta e voltando com sua antiga esposa, que depois se separa novamente, e nesse período que Miles se torna um verdadeiro Popstar.

Com roupas mais extravagantes, o rompimento do contrato com a Columbia, e a assinatura com a Warner Brothers, com infuências de Hip-Hop e Funk, gravando comerciais (até no Japão), e a gravação do album Tutu, que foi o primeiro disco de Davis, usando samples, sintetizadores.

Nessa época Davis, começa a desenvolver a pintura, pois o mesmo teve alguns problemas de saude, que até o impediram por um espaço de tempo de tocar, porém a pintura foi o que o ajudou. Algumas das pinturas, fizeram parte de artes dos discos, como a capa de Amandla que é arte do próprio Davis.

Ao sair da exposição, além de ficar 2 horas para um espaço que relativamente era bom para a exposição, porém deu vontade de entrar e ver tudo novamente.

Uma coisa a se criticar ou não entender, a grande maioria das fotos da exposição foram tiradas na época em que a mesma estava no Rio de Janeiro, porém em São Paulo, não constando nenhuma informação de permitido ou proibido, seguranças particulares, muito mal treinados, assoviando para pessoas não tirarem fotos, causando constrangimento a algumas pessoas, pois não existia nada sobre o caso.
Não esperava esse tipo de funcionários dentro do Sesc, que é sempre sinonimo de qualidade, independentedo que está sendo apresentado. Ponto negativo para Sampa.
A exposição ficou por mais de 3 mesês na Capital Paulista,e passou também pela Capital Carioca.
Para quem foi, viu uma exposição histórica, para quem não foi...então, para não sacanear, perdeu de ver todo um material vasto de uma lenda, resumindo: Si fudeu!

E assim iniciamos 2012 no Causador de Discórdia, grande abraço a todos, e vamo que vamo!

Dez Melhores Discos de 2011

2011-12-31T12:04:00.000-08:00

Salve Salve povo!!!
Comeram até não aguentar no Natal????, e agora esperando a virada do ano (como se mudasse muita coisa), guardando aquela champanhe que ou comprou hoje no desespero ou já está uns 10 anos guardada no armário. Muita gente foi para o litoral, sujar a praia...aquela coisa de sempre.

Mas aqui como ultimo post desse ano, e que ano também. Alguns falecimentos, encerramentos, novos integrantes, parcerias (um salve ao Neto e ao Daily Hardcore) e tudo que poderia rolar.
E pra fechar bem o ano, vai abaixo ai, a lista dos 4 Cavaleiros do Apocalipse (a Vanessa de preguiça não fez, e só fiquei sabendo da Karen no blog ontem) então vai dos mais sujos e agressivos.

Bom ano a todos, e 2012 caso o mundo não acabe, estaremos ai falando tudo de útil e inútil, como sempre foi a abordagem desse blog.
Abraço a Todos!

Dez Melhores Discos de 2011

Thiago Ferraz
1 - Rotten Sound - Cursed
2 - Anal Cunt - Wearing out our Welcome
3 - Nitrominds - Looking for a Hero
4 - Foo Fighters - Wasting Light
5 - Mastodon - The Hunter
6 - Lycanthrophy - Lycanthrophy
7 - Toxic Holocaust - Conjure and Command
8 - Wynton Marsalis e Eric Clapton "Play the Blues - Live at the Lincoln Jazz Center
9 - Venom - Fallen Angels
10 - Devästar Powerviolence - Devästar Powerviolence

Igor Pollauf
1 - Face to Face - Laugh Now, Laugh Later
2 - Samiam - Trips
3 - Polar Bear Club - Clash Battle Guilt Pride
4 - Basement - I Wish I Could Stay Here
5 - Anti Flag - The People Or The Gun
6 - Eddie Vedder - Ukelele Songs
7 - Less Than Jake - Greetings From Less Than Jake (EP)
8 - Chuck Ragan - Covering Ground
9 - Foo Fighters – Wasting Light
10 - Nitrominds - Looking for a Hero

Bolaxa
1 - Weedeater - Jason...The Dragon
2 - Dopethrone - Dark Foil
3 - Mukeka di Rato - Atletas de fristo
4 - Gangrena Gasosa - Se Deus é 10, Satanáis é 666
5 - Lokaut - Mundo Doente
6 - Tributo Brasileiro ao Discharge
7 - Ramesses - Possessed by the Rise of Magik
8 - H20 - Don't Forget Your Roots & EPs California / New York / DC
9 - C.R.A.C.K. - Perspectivas Sombrias
10 - Amebix - Sonic Mass

Cainã Colonezi
1 - Autoramas - Música Crocante
2 - Less Than Jake - Greetings From Less Than Jake
3 - Face To Face - Laugh Now Laugh Later
4 - Polar Bear Club - Clash Battle Guilt Pride
5 - Samiam - Trips
6 - Brutal Truth - End Time
7 - Chuck Ragan - Covering Ground
8 - Campbell Trio - The Campbell Trio Sings the Blues
9 - Umnavio - Mais Seis Meses Longe do Mar
10 - Blink182 - Neighborhoods

Punks Presos Na Indonésia Por Serem Punks

2011-12-15T11:41:00.000-08:00

Autoridades da província mais conservadora da Indonésia, a Banda Aceh, levam a sério a defesa dos bons modos islâmicos. Nesta quarta-feira, os agentes prenderam dezenas de punks que foram a um show local no fim de semana, apreenderam correntes, roupas, colares e piercings dos espectadores e até rasparam o penteado moicano de alguns sob o pretexto de proteger os valores muçulmanos na região.

Ainda não satisfeitos, os policiais obrigaram os 64 jovens (entre os quais 59 homens e cinco mulheres) a se lavarem seminus em um rio local para que a água os “purificasse espiritualmente”, nas palavras do chefe de polícia local, Iskandar Hasan. O delegado também fez questão de entregar uma escova de dentes para cada um dos detidos e gritar “usem-na!”.
Um dos punks presos na ocasião, chamado apenas de Fazan, de 20 anos, declarou-se profundamente revoltado e triste com a ação dos agentes.
- Por quê? Por que o meu cabelo? - disse ele, apontando para a cabeça raspada – Eu não machuquei ninguém. Nós não estamos violando os direitos humanos. Esse é só o modo que escolhemos para nos expressar. Por que eles nos tratam como criminosos?

As mulheres punks detidas, algumas em lágrimas, tiveram o cabelo cortado acima do ombro. Hasan, o chefe de polícia, defende a ação dos agentes.
- Nós não estamos torturando ninguém. Não estamos violando os direitos humanos. Nós só estamos tentando trazê-los para o bom caminho – disse o oficial.

Os jovens devem permanecer 10 dias em “reabilitação”, recebendo treinamento de disciplina militar e assistindo a aulas de religião, incluindo recitação do Al Corão. Depois disso, serão levados para casa, segundo as autoridades.

A província de Banda Aceh é a única no país que ainda segue a tradição secular de impor os preceitos islâmicos como lei. Lá, o adultério é punido com o apedrejamento até a morte, homossexuais são presos ou chicoteados em público, e as mulheres são obrigadas a usar lenços e não utilizar “calças apertadas demais”.

>> Causador De Discórdia Opina!

Intolerância e ignorância causados por dogmas religiosos, mais uma vez na história da humanidade. Dessa vez, um ato direto contra o punk, a contra-cultura e todo meio diferente de vida e ideologia.
Uma violação aos direitos humanos, uma violação contra a liberdade individual, um ato de opressão!
Não temos muito o que fazer, mas podemos deixar claro nossa indignação com um ato definitivamente NOJENTO.

Site da Embaixada Da Indonésia no Brasil: http://www.embaixadadaindonesia.org/ - Enviem mensagens e o escambau pra eles!

O sentimento de liberdade, os ideias, as idéias, isso NUNCA será tirado deles, de nós ou de ninguém. Nenhum opressor conseguirá nos calar ou nos parar!

Resenha - Show: 26/11/2011 - Plastic Fire - Registro ao Vivo - @Audio Rebel/RJ

2011-11-29T18:06:00.001-08:00

Uma casa cheia de amigos, risadas e cerveja - Pois bem, foi assim que todos que estavam presentes na Audio Rebel se sentiram neste último sábado (26/11) no primeiro registro ao vivo dos cariocas do Plastic Fire. E não foi apenas um show, foi muito além disso, foi uma dose esperançosa de energia e emoção.

O tempo fechado no Rio de Janeiro não impediu o enchimento da casa que, logo no começo da noite, foi tomada por uma onda de ansiedade e fortes palpitações durante a espera do início do show e nesta espera os segundos pareciam minutos, horas, uma infinidade angustiante compartilhada por cada anelação.

Entretanto, às 8:20 toda angústia e ansiedade foram rapidamente transformadas em euforia e energia ao som do primeiro acorde de guitarra que principiou a introdução do êxtase.

Reynaldo (vocal), Daniel (guitarra), Marcelo (baixo) e Felipe (bateria) já estavam dispostos no palco, o circle pit já estava formado, as bexigas soltas no ar, as vozes preparadas e o corpo previamente aquecido para celebrar e suportar o que viesse. Já não bastava mais nada para a festa começar...

Então "M.A.S" veio para abrir a noite e transformar, desde então, o clima nublado no mais quente que se possa imaginar. O público não se continha em permanecer no chão e sobre as mãos e cabeças passeavam e viajavam enfeitando o show com os stages dive.Na sequência, "Eu, o Ariete e a Muralha" fez o som do refrão rasgar as gargantas em uníssono:

"Vitória! o que quero, é o que quero! Vitória! o que importa, é o importa!".

As músicas rápidas numa melodia sempre muito bem trabalhada, característica da banda, fazia o guitarrista, Daniel Avelar mostrar, como poucos, toda a qualidade e técnica nos seus riffs sem a sensação da falta de uma segunda guitarra e o baterista, Felipe Fiorini suar muito na agilidade e técnica do seu pedal simples. Reynaldo, junto aos seus pulos joviais e vigorosos, expelia sua energia contagiando o ar da Rebel. Uma mistura de muita técnica, qualidade e energia que transformou o Plastic Fire em uma das mais promissoras bandas do hardcore nacional.

A cada música tocada o fervor só aumentava e o suor derramado no rosto da rapeize não representava desgaste, mas sim combustível. Combustível esse que não sessou por um segundo sequer, alimentando e aumentando ainda mais a euforia e agitação. Não havia nada errado, nem mesmo as músicas repetidas foram motivos para descanso, apenas para mais sorrisos.

Todas canções eram cantadas, até mesmo a recém lançada "9006" e a semi-inédita (2ª vez ao vivo) "Frases de Vidro", do começo ao fim, sem exceção, numa mistura de amigos de sotaques cariocas, paulistas, capixabas entre outros, tornando ainda mais peculiar a noite. O público, se é que se pode ser chamado assim, transformou o cenário numa guerra pacifica e respeitosa, sem a necessidade da intervenção de seguranças, agitando do começo ao fim, merecendo, por isso, felicitações. Felicitações, claro, merecidas também à banda, aos organizadores do espaço e ao Kaio Ramone, responsável pela direção do registro. E que todos esses, uniformemente, mostraram que o DIY - Do It Yourself - (Faça Você Mesmo) é possível e não apenas uma lenda.

Duas músicas afiadas na língua do pessoal, vieram pra fechar com chave de ouro, "Negativo" e "Esgrima", sendo a última tomada à frente no palco pelo baixista, Marcelo Pineschi, trazendo à tona as últimas doses de energia para que todos cantassem com olhos fechados e com o coração nas mãos:

"Menos sentido, mais coração. Mais raciocínio, menos opinião. Mais importância, menos importação!!

As palmas, a ovação e um coro de "Puta que pariu, Plastic Fire é o Hardcore do Brasil" tomaram conta da Audio Rebel, após o término do show, e as mesmas mãos que aplaudiam serviram como transporte para cada integrante, um a um, jogar-se sobre elas e descer do palco, merecidamente, de forma triunfal.

Talvez, todas as palavras escritas aqui ou em qualquer outro lugar sobre esse show, não consigam expressar o que realmente foi aquilo, pois de fato, não foi um mero evento, foi uma reunião de amigos, sentimentos e uma vontade de fazer a diferença, seja ela qual for.

Só quem estava alí sabe do que estou falando e para quem, infelizmente, não foi espere o lançamento do DVD no ano que vem para viver a emoção deste memorável show.

Sim, eu tenho uma banda de Rock e ela se chama Plastic Fire!

Set List:

Intro
M.A.S
Eu, o Ariete e a Muralha
Crer e Observar*
Contra o Tempo
Há o Amanhâ?
No Ar
Carpe Dying
Responsabilidade
O Preço de ser Impessoal*
A Última Cidade Livre
9006*
Frases de Vidro
Entre os Degraus
O Futuro*
Negativo
Esgrima*

*tocadas mais de uma vez.

Resenha De CD's - Lançamentos 2011

2011-11-22T06:11:00.000-08:00

Olá leitores do blog! Bem, continuando a resenhar alguns CD's que tiveram lançamento agora em 2011, aqui vou eu, Cainã, com mais 3 resenhas lindas pra vocês!

AUTORAMAS - MÚSICA CROCANTE

Depois de 4 anos sem um material de estúdio (desde 2007, porém em 2009 a banda lançou o "MTV Apresenta Autoramas Desplugado") o Autoramas lança seu novo CD: "Música Crocante", e por sinal, que CD minha gente. Um detalhe que vale ser ressaltado, é que o CD foi lançado por meio do projeto de "crowdfunding" (uma iniciativa de financiamento colaborativa) que o grupo criou na internet para captar verba e lançar o novo disco. Em 45 dias, eles conseguiram arrecadar R$ 14.562,03, graças a 149 patrocinadores que, ao investir uma quantia de dinheiro, ganharam determinados prêmios. As recompensas vão desde o download antecipado das canções a R$ 20 até a possibilidade de quem estivesse disposto a pagar R$ 10 mil ser creditado como patrocinador da banda no disco e em shows.
Bem, o que falar desse CD? Em minha humilde opinião, o melhor da banda! Tal CD no geral é fantástico, as letras, o instrumental, músicas como “Tudo Bem”, “Guitarrada II” (que venha a III!) e “Verdade Absoluta” fazem valer o play. No final do CD começam algumas músicas mais baladinhas, “Sem Privilégios” e “Luana López” e fecha com uma versão instrumental de “Blue Monday” (New Order)
"Música Crocante", e claro, o próprio Autoramas, estão de parabens por essa obra prima, obra que recomendo que todos ouçam!

Nota: 10

>> Download do MÚSICA CROCANTE aqui! <<

HATEEN - OBRIGADO TEMPESTADE

Hateen, banda da velha guarda do hardcore melódico nacional. Viva desde 1994, já enfrentou mudanças na formação, de 2006 pra frente começou a compor músicas somente em português, e à 5 anos não lançava nenhum material novo. Em 11/11/11, exatamente às 11:11 da manhã o Hateen lançou seu novo CD: "Obrigado Tempestade".

Não há como não fazer uma citação quanto à primeira faixa do CD, “Eu Voltei”. Logo em sua primeira frase a banda avisa: “Eu levei um tempo pra voltar”.

As músicas “Sem Ninguém”, "Volte Sempre" e "Obrigado Tempestade" são os grandes destaques do CD, que é encerrado com "Um Pouco Mais de Tempo" em grande estilo.

Definitivamente, apesar de todas as mudanças e do tempo sem lançar nada, "Obrigado Tempestade" é um ótimo CD provando que a banda ainda tem gás pra continuar fazendo ótimas canções!

Nota: 9

>> Download do OBRIGADO TEMPESTADE aqui! <<

THE VINES - FUTURE PRIMITIVE

Desde 2008 sem lançar nada, no ano presente o The Vines lança "Future Primitive", que provavelmente é seu melhor trabalho desde "Winnning Days" em 2004.

O CD é realmente interessante, demonstra elementos experimentais e com muita distorção, sem perder a base de melodia que a banda sempre teve. "Gimme Love", "Candy Flippin’ Girl" e "Weird Animals" são ótimos exemplos. A música que leva o nome do CD, "Future Primitive", é simplesmente fantástica.

Talvez não seja a melhor fase da banda nem o melhor CD, mas definitivamente o The Vines voltou com tudo com um bom CD.

Nota: 8

>> Download do FUTURE PRIMITIVE aqui! <<

Resenha – Show 15/11/11 – Tributo ao Redson (Cólera).

2011-11-19T15:25:00.000-08:00

Opa pessoal, e aí tudo certo? Bom, eu estou ótima. Quase sem voz, até agora, mas foi por uma boa e grande causa: o tributo ao Redson, que teve no Hangar 110, nesse feriadão da Proclamação da República.

Cheguei lá e já se passavam das 8 da noite. Fiquei meio puta, achando que já tinha começado, mas ainda não. Não me lembro exatamente a hora em que começou, só sei que demorou um bom tempo ainda. Naquela parede do mezanino havia vários cartazes de shows que o Cólera já fez. Acredito que não tinha todos, mas tinha muitos.

As cortinas do Hangar finalmente se abriram. Na parede havia um mural enorme com fotos do Redson. No palco estava o Val e o Pierre. Val disse algumas palavras sobre a falta do Redson, e anunciou que iriam abrir o show com “Bombeiros”. Apenas os dois. Baixo e bateria. A ficha finalmente caiu: o Redson, de fato, não está mais aqui. Val tocava de uma forma como se tivesse olhando para o Redson, no lugar que ele deveria estar.

De início deu um aperto no peito, pois só faltava ele ali, mas aos poucos foi se transformando em algo bom. É como se eu soubesse que, de alguma forma, por mais que não acredite nessas coisas, ele estava orgulhoso em ver aquela grande festa em sua homenagem.

Foto por Lela Gordela

Na seqüência, subiram ao palco o Anselmo (Kolapso 77) tocando guitarra, e o Wendel (Sociedade sem Hino, e também roadie do Cólera) cantando “Qual Violência”. E foi aí também que o público começou a agitar, já que na primeira música ficou todo mundo meio em choque. Acho que com a mesma reação que tive.

Depois Kaká (Garotos Podres) juntou-se ao grupo assumindo outra guitarra, onde tocou “São Paulo”, “C.D.M.P”, e “Alucinado”. Após essas, o vocal foi substituído por Nenê Altro, e a guitarra por Fausto (ambos do Dance of Days), tocando “Vivo na Cidade”. Em seguida, volta Kaká para a guitarra e Kojeka (Kolapso 77) entra para o vocal cantando “Medo”, “Humanidade” e “Adolescente”. Na seqüência entrou Cherry (Hellsakura) cantando “Gritar” e também tocando guitarra.

Daniel ET (Muzzarelas) foi pro vocal e guitarra com "E.A.E.O". Antes de começar a tocar, disse algo como “se hoje eu sou uma boa pessoa foi graças a esses caras”. Achei muito legal o que ele disse, porque é algo que eu também pensei, tanto que até citei no meu blog quando tudo aconteceu.

Foto por Lela Gordela

Continuando, Clemente (Inocentes) subiu ao palco, cantando e tocando guitarra, em “Subúrbio Geral”, “Duas Ogivas”, “Somos Vivos” e “Amnésia”. Depois Val deixa o baixo para Fabio (Sociedade Sem Hino) e vai para o vocal. Kaká (Garotos Podres) volta para a guitarra. Assim, eles tocaram “Direitos Humanos”.

Na seqüência, veio "X.O.T", com Tatola (Não Religião) no vocal, Miro (365) na bateria, Ari (365) em uma guitarra, Helinho (ex-guitarrista do Cólera) na outra, e Val no baixo. Em seguida, entra Finho (365) no vocal e tocam “Deixe a Terra em Paz” e “Águia Filhote”.

Depois, Helinho falou um pouco sobre a próxima música que iriam tocar, “Doce Libertar”, e conta coisas desde o começo da banda, como ele ter sido contra a entrada dessa música no CD (Primeiros Sintomas), por ter uma pegada diferente do resto das músicas. Ele ainda disse que para algumas pessoas a música podia não ter muito sentido, mas que para o Redson era muito especial, por que ele era uma pessoa muito espiritual.

Foto por Renata Lacerda

Como essa música realmente tem uma pegada diferente, que o pessoal ia ficar mais parado, aproveitei o momento para ir ao banheiro. Foi muito estranho, porque do nada entrou uma menina aos prantos, chorando de soluçar. Não tinha cara de ser tretinha idiota com algum moleque, como sempre vejo vez ou outra quando vou ao Hangar. Fiquei me perguntando se era por causa da música, do momento, ou do Redson, ou sei lá. Perguntei se estava tudo bem e ela respondeu que sim. É claro que não estava, mas enfim. Passei no bar para pegar mais uma Heineken e voltei para meu lugar. A música ainda tocava. Em seguida, Wendel foi para o vocal, e veio “E.S.S.M”, “Desforra” e “Passeata”.

A próxima música foi “Quanto Vale a Liberdade”, cantada por Nem (Cama de Jornal), que veio de Vitória da Conquista, Bahia, depois de 24h de viagem de ônibus, só para participar da homenagem. O baixo ficou com Val, e a guitarra com Helinho. Depois veio Ariel (Invasores de Cérebro), que recitou a mesma música. Pierre volta para a bateria. Na seqüência, Houly (Horda Punk), que veio de Porto União da Vitória, Santa Catarina, subiu ao palco para cantar “Histeria”.

Em seguida, João Gordo assume o vocal, junto com Jão (ambos do RxDxP), que assumiu outra guitarra. Tocaram “Palpebrite” primeiro. Depois anunciaram que viria “Em Setembro”. Nessa hora, João Gordo disse que ficou muito encanado com essa música, com ela na cabeça por vários dias, afinal o Redson morreu em setembro ~~(a letra diz “Vai nascer, vai perder, vai morrer ou vencer em setembro”)~~. De fato, eu também pensei a mesma coisa quando tudo aconteceu. Na verdade, acho que todo mundo que curte Cólera.

Dando continuidade ao show, tocaram “Quanto Vale a Liberdade”, novamente, pois João Gordo disse que durante os ensaios sentiu algo muito estranho, como se o Redson estivesse presente. Na seqüência, Alê (Lixomania) foi para o palco. Emocionado, falou um pouco sobre o Redson. Em seguida tocam "X.O.T", novamente.

Foto por Lela Gordela

A próxima música, penúltima da noite, foi “Dia e Noite”. Várias pessoas subiram ao palco para cantar junto, entre elas Wendel, Renata Lacerda (fotógrafa do Cólera), Deise Santos (Revoluta Produções), Daniel ET, e Ricardo ("Cachorrão"). Nessa eu não agüentei e até chorei. A música é uma de minhas preferidas, e estava muito lindo todo mundo ali, cantando junto. Fechando o show veio “Pela Paz”, com todo mundo no palco ainda, além de várias outras que nem deu pra saber de tantas pessoas que eram.

Foi um show foda de verdade. Durante o tributo, algumas vezes o Pierre veio até o público para falar que ele ainda não tinha chorado pela morte do irmão, e que isso foi graças ao pessoal que sempre apoiou a banda, e pela energia positiva que rolava desde então. Ele ainda disse que o pai deles não sabia da importância que o Redson tinha, e que no velório, ao ver toda aquela gente, ficou feliz por saber que o filho era especial para muitas pessoas, presentes ali ou não.

Já com as luzes acesas, Pierre veio até o público, sem microfone, e agradeceu a presença de todos, dizendo que aquela noite foi muito importante. Poucos minutos depois, Kaká, que ainda estava no palco, chamou eu e minha amiga. Conhecemos ele desde sua chegada ao Garotos Podres, por conta de uma comunidade do Orkut que participávamos assiduamente e que eu moderava, enfim, e aí ele entregou uma palheta para cada uma de nós. Achei muito simpático da parte dele, porque geralmente eles entregam pra quem fica lá, na frente do palco, pedindo.

Bom, eu nem preciso dar minha opinião do show para concluir né? Foi lindo, só isso que posso dizer. Ainda mais porque não ficou aquele monte de gente “sambando” em cima do palco, mesmo porque o Val tinha pedido. Sempre tem um ou outro infeliz né, mas foi bem mais de boa. Enfim, foi um show histórico, que eu tenho muito orgulho de ter participado, afinal moro quase 400 Km de São Paulo, e ter conseguido ir é muito satisfatório.

No mais, senti falta de algumas músicas, como “Meu Igual”, “Caos Mental Geral”, “De ET pra ET”, “Minha Mente”, “E.N.Q”, “Agir”, “Eu Não Sou Você”, “Fuck Iurd” e mais algumas. Mas compreendo que foi tudo muito na correria, pouco tempo pra todo mundo ensaiar e tudo mais. Sendo assim, só posso falar que foi um show fodido e que todo mundo arrebentou. Quero agradecer aqui também o "Ricardo Cachorrão", que me ajudou com o setlist pra eu poder fazer a resenha, porque sozinha eu não lembrava nem a pau.

Parabéns a todos os envolvidos, por fazer um show maravilhoso em homenagem a uma grande pessoa que ta fazendo muita falta, não só na “cena”, mas no mundo mesmo, porque gente do bem igual a ele existem poucas. Se existirem.

Resenha: Una Gira En Sudamerica: Com o Conjunto de Música Rock MERDA

2011-11-18T08:48:00.000-08:00

Bem, aqui vou eu. Primeira resenha de LIVRO que aparece aqui pelo blog, vamos ver como vai ser isso.

O livro em questão é o " Una Gira En Sudamerica: Com o Conjunto de Música Rock MERDA", escrito pelo senhor Fabio Mozine (para quem não conhece, além do próprio Merda, toca também com o Mukeka Di Rato e Os Pedrero, e também é o cabeça da Laja Records).

O livro é um diário de uma tour que o Merda decidiu fazer em 2005 dentro de um Golzinho 1000 cheio de instrumentos, muamba e coisas mais, atravessando parte do Brasil, Argentina e Uruguai.
Detalhes sórdidos, linguagem fácil, Mozine deixa a história muito mais interessante do que deveria ser ~~(ou não)~~, deveras empolgante!
O livro é relativamente curto (159 páginas) mas nem por isso perde qualidade. É fantástico, realmente empolga e ao final o sentimento é de que a tour deveria ter sido maior e mais duradoura para que o livro fosse mais extenso!
Porém, tenho a certeza de que se a tour tivesse sido maior, a banda não teria voltado viva.

PS: depois de ler esse livro o nome "Coqueiral de Itaparica" nunca mais vai sair de sua mente!

Recomendo o livro!
Pra quem ficar interessado, entre em contato com o próprio Mozine pra adquirir o livro:
lajarex@gmail.com

Black Sabbath - O Retorno 11.11.11

2011-11-15T12:09:00.000-08:00

Depois de muita espera, muita especulação, muita espectativa por parte dos fãs, e claro, muitas preces a Satã, agora é oficial: a banda Black Sabbath anunciou a sua reunião com um álbum novo para ser lançado em conjunto de uma turnê mundial. Um sonho para os fãs mais novos, que só conhecem a banda por materiais que, em sua maioria, são mais antigos.
O novo material, o primeiro de inéditas em 33 anos, será produzido pelo lendário produtor Rick Rubin. A primeira passagem da banda após a volta dos integrantes originais deve ser no Download Festival em 10 de junho de 2012.

Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward anunciaram no dia 11.11.11 sua volta às atividades, depois de terem criado um gigantesco suspense e despertado uma ansiedade sem fim em seus seguidores.

Confira aqui o vídeo:

Outros 2 vídeos, com a conferência junto à imprensa estão disponíveis:

Uma curiosidade sobre a banda que poucos conhecem: da formação da banda, Ozzy Osbourne (Vocal), Tony Iommi (Guitarra), Geezer Buttler (Baixo) e Bill Ward (Bateria), os membros Geezer e Bill são veganos há muitos anos e, com a declaração recente de Ozzy sobre ter se tornado vegano, Tony Iommi fica como o único membro não vegano da banda.

Independente da alimentação, o que importa é que a banda voltou e só podemos esperar o que eles sabem fazer de melhor: marcar história com ótimas músicas, riffs fantásticos e shows de outro mundo.
Mundo, prepare-se, o Black Sabbath está de volta!

Resenhas

2011-11-13T15:21:00.000-08:00

Salve Salve Pessoal!

Depois de um bom tempo fora, volto com 2 resenhas ai, uma fala sobre show, mas também entra em outo contexto, e outra sobre um show gringo na capital paulista.

Então vamos a elas:

Acampa Sampa - 22/10/2011

GOG

Para quem não se interessou, ou apenas viu o que apareceu nas "grandes mídias", está rolando em várias cidades ao redor desse mundão azul, o evento 15.0, com grandes ocupações de vários espaços, em busca de democracia, sem a pratica de violência. Fazendo eventos, desde oficinas diversas, debates, aulas, e até shows.

Na capital paulista, o Acampa Sampa está rolando abaixo do Viaduto do Chá..

Citar um cara que fez e faz até hoje história no rap nacional.

Um dos pioneiros do rap em Brasília, GOG compareceu ao Acampa Sampa, e não foi simplesmente um show, e sim uma aula de atitude e com suas letras e um grande bate-papo com todos no local, mostrou o que sempre colocou em suas letras.

Poucas pessoas compareceram, porém puderam ver e ouvir um dos grandes caras do Rap nacional e que sinceramente, se metade do país ouvisse e utilizasse o conhecimento passado nas letras do GOG, o país não seria o que está até hoje.

Acampa Sampa - 23/10/2011

TEST, D.E.R e DEAF KIDS

Depois de uma apresentação brutal do GOG num belo sábado de sol, no domingo teve a TEST, D.E.R e DEAF KIDS : 23/10/2011

Ao final da tarde de domingo, iniciou a apresentação do Test. Uma das bandas fodas que atualmente tem tocado pela capital. O Test que está ficando conhecido por abertura de shows no lado de fora dos shows, sempre montando os equipamentos na hora e tocando para quem estiver na rua para ver. Com integrante do finado Are You God? e integrante do D.E.R, os caras tocam um grindcore muito bom de se ouvir, com umas "brisas" no meio do som. Na boa, assistindo para ver a brutalidade que rola ao vivo. Vale a pena assistir, sempre!.

Depois rolou o D.E.R, que na minha opinião, um dos maiores expoentes do grindcore nacional. como sempre faz um show brutal, sons rápidos, sujos e sempre aquela fusão do grindcore, mas nunca fugindo do punk e crust. Um show foda, num ambiente que não poderia ser melhor para qualquer apresentação cultural.

Ainda teve o pessoal do Deaf Kids, vi pouco da apresentação, pois tive que me retirar, por problemas maiores, mas o pouco que vi, foi um excelente show também.

Mas deixando sempre salientado, para quem puder comparecer ao Acampa Sampa, o pessoal além de eventos culturais, debates, oficinas, aulas, biblioteca, o pessoal que está lá acampado precisa sempre de ajuda. Acesse o site dos caras: http://15osp.org , vá na opção necessidades e veja a lista de itens que o pessoal precisa, se puder, leve, caso não, compareça, aprenda, ajude, lute e não seja somente um muleque que só sabe falar e fazer vandalismo, tenha atitude!

Cospe Fogo Ato I - 05/11/2011:

Conquest for Death

Lautstürmer

Violator

Defy

Deuscastiga

No Sábado 05/11/2011, rolou na Inferno Club, rolou o Cospe Fogo Ato I , que contou com o Conquest for Death, banda de ex-integrantes do What Happens Next? e o Lautstürmer com integrantes do Driller Killer, além das bandas brasileiras Violator, Defy e Deuscastiga.

Um sábado de sol em plena capital paulista, pessoal se aglomerando na rua Augusta, em frente a Inferno Club, esperando o evento começar.

Punk's, Headbanger, SxE, Trashers, Crust's e quem mais tivesse, no mesmo espaço para assistir o evento.

No inicio, como alguns shows que ocorrem na capital, o Test colou na porta e fez o show de abertura. Porém falaram que estava rolando já o show do Deuscastiga.

Acabei perdendo o show do pessoal do Deuscastiga e Defy, pois estava nos roles com velhos amigos, mas entrei a tempo de ver o show do Laustürmer, e puta que pariu, que show foda. Crust clássico, com integrantes do Driller Killer, não dava para esperar coisa melhor. Geral pogando, e os caras fazendo um show perfeito. No final ainda rolou um cover do Anti Cimex, com a participação do Borella (Social Chaos).

Sobre fotos, não consegui tirar, pois não tinha camera, as 2 ultimas bandas, fotos roubadas do Punknet, tiradas pela @xroxie.

Após a destruição crust do Lautstürmer, veio o pessoal do Violator, tocar o seu trash que tem agradado de punk's a headbanger em geral.

Sons mais antigos e ainda divulgando seu ultimo CD Annihilation Process, fizeram um show brutal, com o circle pit e mosh's sem parar. sons também do CD Chemical Assault, que pra mim é um dos CD's mais fodas dos caras, o show foi insano do começo ao fim. E terminaram com The Plague Never Dies, que para mim, a melhor música do Violator. Em ultimos shows que compareci e vi o Violator tocando, tava até enchendo o saco de ver, mas esse show, foi um clima fora do normal, foi memorável.

Agora a ultima banda da noite, e a minha maior espera, finalmente via o show dos caras nos Brasil.

Eu não serei idiota ao ponto de dizer, que ver o Conquest for Death, foi uma "recompensa" de eu ter sido idiota e não ter visto a tour do W.H.N quando veio ao Brasil, a alguns longos anos atrás. Porém eu já estava mais do que ciente, que não é o W.H.N que eu viria no palco, mas a energia do show seria a mesma, com certeza!

Os sons ao vivo dos caras, soa como era o W.H.N, e não tem como evitar as comparações. Fastcore rápido e sujo, com poucas pitadas do powerviolence, os caras não param 1 minuto. Com 2 guitarras, algo que não vemos muito nas bandas de Fastcore, um show até que pareceu curto, porém os caras tocaram com um vigor fora do comum. Sons do CD Beyond The Hidden Valley, ao vivo são tão brutais quando o seu audio original.

Sinceramente, quem não viu nenhum dos shows dos caras no país, poderá se xingar por um bom tempo, pois perdeu uma apresentação memorável.

E pessoas que estavam na espera de ver esse show (por exemplo, esse que escreve nesse momento), viu um show insano.

Parabéns a organização, pois show com bandas gringas, excelentes bandas nacionais e um preço baixo, é assim que deveria ocorrer em todos os shows do Brasil.

E por hoje é isso.

Abraço a todos!

Thiago Ferraz